Ambelik c'est de l'artisanat de bijoux et d'attrape-rêves dans l'Aude né de notre passion pour les plumes et de l'envie de créer de nos mains. Nous fabriquons des pièces uniques mélangeant les styles et les matériaux. Sensible à notre environnement et à l'écologie nous travaillons beaucoup grace à la récupération et au recyclage de matériaux ou encore avec les cadeaux de la nature comme les plumes, graines ou coquillages. Venez découvrir la diversité de nos créations et participer à un atelier commun durant ce weekend artistique. Nous aurons le plaisir de vous accueillir sur notre stand.

attrape-rêves

À propos de moi et de mon travail
En tant que couturière de formation, le textile m'accompagne, comme un fil rouge, dans ma vie et mon travail.
Au cours d'une formation complémentaire dans les années 90, j'ai découvert la technique du patchwork et du quilt. Une façon fascinante d'utiliser le tissu et surtout les restes de tissu. Très vite, j'ai rompu avec les formes classiques et j'ai commencé à expérimenter et à travailler librement. J'ai été inspiré par le groupe d'artistes « Die Blaue Vier ». Les travaux de Lyonel Feininger m'ont beaucoup apporté. Paul Klee allait m'accompagner à partir de ce moment-là, aussi bien pendant mon temps libre qu'au travail.

De la quadrature au rayon
J'ai toujours utilisé le carré comme forme de base, puis je suis passé à des bandes de ficelles de différentes largeurs, de préférence en diagonale.
Me concentrer sur un thème m'a aidé, aussi pour explorer différentes techniques. C'est ainsi qu'ont été créées les œuvres « Les Quatre Saisons » et « Les Quatre Eléments ». Des grands quilts, je suis passé à de plus petits tableaux inspirés par Paul Klee.

Ce qui émerge dans la vie présente
Je suis aujourd'hui couturière et réparatrice pour la communauté. Pour la maison d'hôtes, un couvre-lit a été fait, un autre est en cours.
La semaine du patchwork en janvier est devenue pour moi une tradition. J’y rencontre des femmes aux visions similaires, mets en œuvre des projets et participe activement aux échanges.
Peut-être dans un futur proche un groupe de couture ou une offre de vacances dans ce sens sera créé sur Montgrenier

Professionnel en A peu près, Vogue dans le monde de la philosophie avec pour principales escales le lien entre les choses, la Nature et l'Humain comme point de concours.

– Installation éphemère – :  « Quand la Nature s'en mèle »

Des conversations, des soliloques,des textes tout seuls ... Le mouvement des lignes statiques ou tremblantes, la musique d'une image, le mouvement d'un son. Et finalement quand deux regards se croisent ce sera toujours pour faire ou défaire. A toi de lire ou de rire …

Peinture live (Samedi)

Jonnie Niser est un graffeur anglais qui a fait ses armes dans des bâtiments en ruine et abandonnés sur la côte sud de l’Angleterre. Ses styles sont la 3D et le Wildstyle, les portraits et les personnages. Après des années passées dans sa ville natale de Brighton où il a réalisé de nombreux commandes de peintures murales visibles dans les lieux publiques, puis à Londres, il s’est installé en France.

Vivant maintenant dans l'Aude, il parcourt toujours l’Europe, invité à des événements artistiques et de graffiti tels que Meeting Of Styles, Do 1 Cancer, Breakin Convention, Hip Hop Dayz, Festi Popular et de nombreux événements de peinture en direct à travers l’Europe. De plus, il travail en collaboration avec d’autres artistes tel que Tian sur des projects tels que Durfort, dans le Tarn, où ils ont réalisé une peinture murale géante ainsi qu’un parcours artistique à travers le village.

Graph' live (Samedi)

Miroirs et mouvements

Les miroirs fixent des limites, rendent visibles le caché et l'inconscient.

Les mondes intérieurs se reflètent dans les images, le mouvement et les rencontres.

Miroirs - Installation

Les reflets offrent une perspective différente. Une section doit être définie afin de créer une réflexion. Des limites doivent être fixées. Un miroir représente une partie de la réalité. Il ne donne jamais une vue d'ensemble de la situation. C'est une sorte de distorsion de la réalité qui laisse place à l'interprétation - qui rend visible le caché, l'inconscient.

Mouvements - Performance

Pour l'artiste, chaque relation, chaque contact avec une personne est un miroir. Dans la rencontre, elle utilise les sensations corporelles, les sentiments et les pensées pour l'exploration de soi et la lucidité. Dans la performance interactive du mouvement, l'artiste se déplace dans l'espace miroir créé par les visiteurs, est elle-même un miroir et invite les visiteurs à s'engager pour un moment dans la perception de soi sur un plan physique, émotionnel et mental. (Samedi)

Karin Christina Niederberger, créatrice d'espace pour l'introspection et le design. En tant qu'art-thérapeute, elle accompagne les gens dans leur voyage vers eux-mêmes. Dans le Collectif Mongrenier, elle travaille dans le jardin, conçoit le site internet et les imprimés et propose aux hôtes un accompagnement créatif.

Tapis

Autodidacte en exprimation libre, Tian fonde son propre mouvement de création... Le Propeace Art

Cet individu jongle avec la peinture et le dessin naïf largement inspiré du monde de l'enfance...

Le tout gribouillé et peinturluré sur des supports en attente d'une seconde vie.

ça peinturlure et ça gribouille souvent en public...

ça collectif en liberté aussi !

un seul mot d'ordre : Interpeller les esprits…

Peinture live (Samedi)

LIVING STEREOGRENIER!

Tom Zoa Leuenberger (CH 1960), musicologue, artiste et producteur radio de longue date, présente une centaine de pièces de sa large collection musicale.

– E x o t i c a & C u r i o s a –

Exposition de « cover-Art » et de curiosités du monde de l'enregistrement sonore

« Exotica » fait référence au croisement de la musique légère anglophone (« easy listening' ») et des musiques non européennes. Le style a connu son apogée dans les années 50. Outre l'Orient et l'Asie, l'accent a alors été mis sur la culture musicale polynésienne du Pacifique, elle même, fortement influencée par les Etats-Unis voisins. L'histoire d'Hawaii et de la guitare hawaiienne peut servir d'exemple, mais il en est de même pour Tahiti en France. Au sens strict, le  « Style Latin » (Tango, Cha cha cha, Mambo...) revet pour nous une forme d'exotisme, alors que la culture musicale ibérique se mêle déjà à la musique africaine et amerindienne.

« L'Exotica » des années 50 présente un « cover art » (l'art de la Pochette de vinyl) excentrique et original, qui refléte fortement les désirs (principalement masculins) de l'Occident, fatigué de la civilisation. Le rêve de la palmeraie des mers du Sud, peuplée de sirènes aux seins nus qui suggèrent généreusement la réalisation de désirs érotiques, est conduit avec enthousiasme sur le terrain comme contre-culture à la pudeur et à l'étroitesse urbaine de l'Ouest.

Parallèlement à l'avènement de l'ère spatiale, de nouvelles techniques d'enregistrement sont élaborées dans les studios. Ce phenomene revolutionaire (la spatialisation du son) fait l'objet d'une publicité percutante sur les pochettes!

Et là où on n'écoutait auparavant qu'en mono maintenant surgit: « Living Stereo! »

La section « Curiosa » de l'exposition, offre une petite sélection de curiosités du monde des supports de stockage sonore, qui constituent « l'épice' » de toute collection et qui seront présentées ici pour la première fois.

Vous trouverez de plus amples informations dans le guide de l'exposition. « L'Exotica' » se déroule pendant les expositions en tant que paysage sonore de fond. Au cours de la journée, une brève introduction avec des exemples musicaux sera proposée.

La boutique « Vinyl-Puce », où l'on peut acheter des vinyls et CD d'occasion de Rock, Pop, Jazz & World, est également intégrée à l'exposition.

Bienvenue au pays des mille rêves !

Bienvenue au Montgrenier!